Recenzja laserdysku Bishoujo Senshi Sailor Moon Gaiden: Ami-chan no Hatsukoi

ami_front_clearOdcinek specjalny wyświetlany w kinach razem z filmem Super S. Obowiązkowy dla wszystkich fanów Ami-chan.

Główną bohaterką tego speciala jest znana i bardzo lubiana przez fanów kujonka – Mizuno Ami, czyli Sailor Mercury. Dziewczyna poświęca mnóstwo czasu na naukę (oraz zwalczanie potworów i ratowanie świata razem z pozostałymi sailorkami, ale to tylko przy okazji) i nie ma czasu na takie głupstwa jak miłość. Pewnego dnia jest bardzo zaskoczona (oraz spala największego buraka na całej twarzy), gdy znajduje list miłosny w swojej szafce na buty. Jakby tego było mało, pojawia się też tajemnicza osoba podpisująca się pseudonimem Mercurius (z łaciny „merkury” przyp. Artemis) oraz demon genius loci, który obrał sobie Ami za swój cel.

Na potrzeby tego speciala została stworzona także nowa ścieżka dźwiękowa oraz zupełnie nowy opening (instrumentalny z nuceniem) i ending. Jest to także jedyny odcinek, w którym pojawia się demon genius loci oraz jedyny, w którym Ami używa ataku Mercury Aqua Mirage.

Twórcy postanowili dać wielbicielom Ami nieco fanserwisu w postaci krótkiej sceny w openingu, w trakcie której Ami bierze kąpiel. Tej sceny nie było w mandze. Później Takeuchi Naoko narysowała kolorową wersję ilustracji przedstawiającą Ami w wannie z komentarzem, jak bardzo była ucieszona (oraz trochę zawstydzona) z ekranizacji „Pierwszej miłości Ami”.

Jakość audiowizualna speciala stoi na bardzo wysokim poziomie. Nie dziwota, w końcu tworzyli go razem z filmem kinowym Super S. Ami-chan no Hatsukoi to ekranizacja drugiego rozdziału krótkiej mangi „Juken Sensou Hen”, która najpierw była publikowana w magazynie RunRun. Wszystkie trzy rozdziały zostały później zamieszczone w 13 tomie mangi Sailor Moon. Pozostałe dwa (o Makoto i Rei) nigdy nie zostały zekranizowane.

Na płycie dodatkowo oprócz samego speciala znajdziemy „SECRET STORY Ami-chan no Hatsukoi”, 13 minutową rozmowę z twórcami, w której opowiadają o tym, dlaczego zdecydowali się na jego zrealizowanie. Wiele razy podczas rozmów twórcy wspominali, że special trwa jedynie 15 minut i że chcieliby stworzyć coś dłuższego oraz zekranizować odcinki z pozostałymi bohaterkami. Poza tym mamy też czysty opening i ending oraz zwiastun speciala.

Jakość obrazu i dźwięku tego laserdysku jest naprawdę zdumiewająca i to wydanie może śmiało konkurować z jakością DVD. Ścieżka dialogowa jest wyłącznie na analogu zaś insturmentalna, która jest cyfrowa, jest odtwarzana jako domyślna. Wszystkie płyty od Toei (przynajmniej te z Sailorkami) tak mają, więc powinniście się zaopatrzyć w pilota z funkcją zmiany dźwięku z cyfrowego na analogowy.

ami_back_clear

Dane techniczne:
Producent: TOEI
Data wydania: 9 sierpnia 1996
Liczba płyt: 1 jednostronna
Format: CLV
Obraz: Kolor, NTSC, format obrazu VISTA, (wywiad 4:3)
Audio: instrumentalne (cyfrowe Dolby Surround 2.0) i dialogi (analogowe z redukcją szumów)
Napisy: brak
Czas trwania: 34 minuty
Cena w dniu premiery: 3 900¥

Reklamy

Urodzinowa paczka z Japonii 2016

sierpien_paczka_allPod koniec miesiąca dotarła do mnie moja tegoroczna urodzinowa paczka z Japonii, jednak dopiero teraz mogłem zabrać się za napisane wpisu o niej, głównie z powodu braku czasu oraz awarii mojego laptopa. Dalej pracuję na tym awaryjnym, więc zbyt dużo nie mogę na nim robić. W każdym razie, pora przejść do dobroci, które udało mi się zdobyć.

Anime

sierpien_ld_ami1Bishoujo Senshi Sailor Moon SuperS Gaiden: Ami-chan no Hatsukoi LD
Specjalna OVA której główną bohaterką jest Mizuno Ami – Sailor Mercury, która niespodziewanie dostaje list miłosny.
sierpien_ld_ami2

sierpien_armitage_dvdcd1Armitage III Poly-Matrix (edycja Japońska) DVD
Armitage III jest chyba jedną z najbardziej znanych cyberpunkowych serii OVA lat 90tych. Akcja filmu przenosi nas w przyszłość, na skolonizowanego przez ludzkość Marsa. Ross Sylibus jest policjantem, który przenosi się z Chicago na Marsa. Podczas jego lotu piosenkarka country zostaje zamordowana, a sprawy dodatkowo się komplikują, gdy okazuje się, że owa piosenkarka była „trójką”, robotem trzeciej generacji (które potrafią kochać i czuć jak ludzie), które są nielegalne na Marsie. Ross postanawia prowadzić śledztwo w tej sprawie. Zostaje mu powierzona partnerka, piękna funkcjonariuszka policji z Marsa – Naomi Armitage. W trakcie dochodzenia odkrywają spisek rządu marsjańskiego, który może ich zabić. Dodatkowo wychodzi na jaw, że Naomi jest trójką. W wersji filmowej bohaterom głosów użyczyli znani aktorzy tacy jak Elizabeth Berkley (jako Armitage) oraz Kiefer Sutherland (jako Ross Sylibus). W filmie mamy także polski akcent w postaci Juliana Moore, któremu głosu użyczyła Wanda Nowicki. Filmowa wersja była wyłącznie z angielskim dubbingiem. Do wyboru są także japońskie napisy oraz angielskie napisy dla słabosłyszących.

Drugą płytą na zdjęciu jest Photo CD z Armitage III na której znajdują się ilustracje z serii.
sierpien_armitage_dvdcd2sierpien_armitage_dvdcd3

sierpien_nanona_movie_2nd_special_frontMahou Shoujo Lyrical Nanoha: The Movie 2nd A’s (edycja limitowana) Blu-Ray
Druga część filmowej trylogii (trzecia część nadal nie jest potwierdzona), która jest kinową adaptacją drugiego sezonu Nanohy. Fabuła filmu ma miejsce pół roku po wydarzeniach z pierwszej części filmu. Yagami Hayate, młoda niepełnosprawna dziewczynka wchodzi w posiadanie Księgi Ciemności. Księga ta ratuje ją przed wpadnięciem pod ciężarówkę i przyzywa cztery wojowniczki, które będą jej służyć. Same wojowniczki zdziwione dobrocią Hayate postanawiają sprawić, by ich nowa pani była szczęśliwa. Niestety, sama księga jest niczym obusieczny miecz i wojowniczki postanawiają wbrew sprzeciwowi Hayate zapełnić księgę i sprawić, by ich nowa pani stała się potężna oraz odzyskała władzę w nogach.
sierpien_nanona_movie_2nd_special_back

Cosplay ROM

sierpien_shino_kei1Cosplay ROMy to w skrócie fanowskie płyty CD/DVD wydawane i sprzedawane na konwentach przez cosplayerki. Powyższe płyty są cosplayami Shino Kei, która wydaje je pod swoim fanowskim doujin circle „GoingMyKei”, a są to:

– THE KEI M@STER
Cosplay Amami Haruki z „The Idolm@ster”. Tu powiem wam, że miałem niesamowite szczęście, ponieważ na płycie znajduje się własnoręczny autograf Kei-san.
– Touhou Bun Kasou version 2.5D
Cosplay Shameimaru Ayi z „Touhou Project”
– THE zettai ryouiki vol. 2 -Shima nīso ver-
Zdjęcia tylko i wyłącznie zgrabnych nóżek Kei-san w pasiastych zakolanówkach. Doskonale wiecie, że ja wręcz uwielbiam dziewczyny noszące paseczki, więc nie mogłem sobie odmówić kupna tej płyty. :3
sierpien_shino_kei2sierpien_shino_kei3sign

Doujiny, mangi i artbooki

sierpien_advent_cirnoDoujiny Advent Cirno autorstwa Ushikiego Yoshitaki, autora Yumekui Merry. W tej serii bohaterki uniwersum Touhou są zaprezentowane w świecie Final Fantasy. Teraz mam już komplet wszystkich doujinów Advent Cirno jakie kiedykolwiek wyszły.
– Advent Crino -extra-
– Advent Cirno – Break Time
– Advent Cirno #0-2 – Kooru Honoo to Moeru Yuki
– Advent Cirno #0 – Fuyu no Hajimari

sierpien_manga_merry_14-15_frontYumekui Merry – tomy 14-15
Tomikowe wydanie mangi obejmujące rozdziały 77-88.
sierpien_manga_merry_14-15_back

sierpien_artbooki_otosuki1-2Dwa artbooki z ilustracjami do serii trap mangi „Otokonoko wa Maid Fuku ga Osuki!?„.

Płyty CD, gry

sierpien_slayers_cd1Płyty CD z serii „Slayers”:
– Slayers Next Sound Bible I
– Slayers Next Sound Bible II
– Slayers Next Sound Bible III
– Slayers Try Treasury Vox
– OST z filmu Slayers Return
– OST z filmu Slayers Great
sierpien_slayers_cd2

sierpien_touhou_cd1Dwie płyty CD z aranżacjami inspirowanymi serią gier Touhou Project.
– Sound Holic Meets Toho – Touhou-teki henkyoku ongen-shuu (Sound Holic)
– Roumu Kougetsu ~Vaguely Dreams of Scarlet Fullmoon~ (UI-70)
sierpien_touhou_cd2

sierpien_oreimo_psp_limitka1Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable (edycja limitowana) PSP
Visual nowelka na podstawie serii OreImo wydana na PSP przez Bandai Namco Entertainmnent. Wszystkie historie w visual nowelce zostały napisane przez Fushimi Tsukasę, oryginalnego autora serii OreImo. Edycja limitowana zawiera dodatkową grę, płytę DVD, mini artbook oraz plakaty. Byłem szczerze mocno zaskoczony, gdyż kupiłem grę jako używaną, a poza boxem… wszystko było w folii.
sierpien_oreimo_psp_limitka2

Figurka

sierpien_figurka_merry_1Figurka Merry Nightmare, edycja High Priestess wydana przez MegaHouse. Posiada wymienną buzię, w której ma inny wyraz twarzy oraz biały kolor źrenic w oczach Merry. Niestety figurka nie posiadała swojego oryginalnego opakowania, jednak była fabrycznie nowa.
sierpien_figurka_merry_2sierpien_figurka_merry_3 sierpien_figurka_merry_4 sierpien_figurka_merry_5 sierpien_figurka_merry_6 sierpien_figurka_merry_7 sierpien_figurka_merry_8 sierpien_figurka_merry_9
sierpien_figurka_merry_pantsu
Potwierdzam obecność czarno-białych shimapan u Merry. :3

Inne

sierpien_aktowki_a4_merry1Aktówki A4, tzw „clear file” z Yumekui Merry. Dwie aktówki były dostępne tylko i wyłącznie przy premierach danych tomów w sieci księgarni Melon Books. Udało mi się zdobyć aktówki z 5 i 9 tomu serii oraz aktówkę którą można było zdobyć tylko na konwencie Comiket 79.
sierpien_aktowki_a4_merry2

Recenzja laserdysku Tenchi Muyo in Love 2 (edycja limitowana)

TMiL2_box_coverPrzeszłość nigdy nie daje o sobie zapomnieć. Nieważne, jak bardzo byśmy się nie starali, prędzej czy później przypomni nam o sobie. Zwłaszcza jeżeli w tej przeszłości tkwi wielkie uczucie.

Wszystko zaczyna się tak, jak to zwykle bywa w domostwie Masakich. Każdy zajmuje się swoimi obowiązkami, Ayeka i Ryoko kłócą się o Tenchiego i każą mu wybierać, którą z nich kocha, a ten ucieka przed nimi głęboko w las. Nikt nie przeczuwa, że będzie to ostatni raz, kiedy widzą Tenchiego. Podczas swojej wędrówki w lesie Tenchi znajduje drzewo, na którym kwitną kamelie i na którym pojawia się sylwetka młodej kobiety. Zostaje zwiedziony głosem tej tajemniczej kobiety, która niczym duch z drzewa zabiera go ze sobą. Nikt nie wie, gdzie zniknął Tenchi. Mija sporo czasu, a nasi bohaterowie robią wszystko, by go odnaleźć. Ayeka i Ryoko, które do tej pory zawsze kłóciły się ze sobą, teraz są zżytymi przyjaciółkami. Nie są już takie, jak kiedyś. Można by powiedzieć, że stały się cieniem dawnych siebie i widać, że dojrzały po utracie swojego ukochanego. Tymczasem w pewnym skromnym mieszkaniu budzi się mężczyzna o długich czarnych włosach, jest to dorosły już Tenchi. Po chwili wita go dziewczyna, którą wcześniej widzieliśmy jako ducha z drzewa kamelii, jest nią Haruna i jest ona ukochaną Tenchiego. Co się wydarzyło i dlaczego Tenchi tak bardzo się zmienił? Dlaczego nie pamięta nic ze swojego prawdziwego życia? Kim jest Haruna i czego tak naprawdę chce? To już pozostawiam wam, widzom, do odkrycia.

Animacja filmu stoi na bardzo wysokim poziomie. Zarówno postacie, tła, jak i budynki są przepięknie narysowane z niezwykłą dbałością o detale. Postacie są rysowane w bardziej dorosły sposób, niż to miało miejsce podczas dwóch poprzednich filmów czy seriach OVA. Designy dorosłego Tenchiego i Haruny zostały stworzone naprawdę niesamowicie. Zaskakujące jest to, że Harunie głosu użyczyła Kikuko Inoue, która najbardziej zasłynęła z roli Belldandy w serii „Ah! My Goddess!”. Chociaż jej głos pasuje głównie do delikatnych i życzliwych osób, to idealnie udaje się jej odgrywać w tym filmie rolę postaci negatywnej.

Sam film, będący bezpośrednio kontynuacją pierwszej części „in Love”, jest o wiele cięższy w odbiorze i widać wyraźnie, że twórcom zależało na tym, by zachęcić do niego dojrzalszą widownię. Nie jest to film, który można polecić młodszym widzom, tak jak to miało miejsce przy poprzednich dwóch adaptacjach filmowych, serii OVA czy serii TV. Muzyka, którą nagrywano w Tokio i Los Angeles, pięknie wpasowuje się historię filmu. Niewątpliwym zaskoczeniem jest wykorzystanie w tym filmie utworów Chopina, które doskonale pasują do całości. Piosenka końcowa „Love Song ga Kikoeru” w wykonaniu Anri tylko dopełnia wspaniałą już ścieżkę dźwiękową. W trakcie trwania napisów końcowych możemy zobaczyć różne sceny z serii telewizyjnej, między innymi to, jak Tenchi spotkał Ryoko, czy ślub Achiki.

Jakość obrazu w wydaniu LD jest bardzo dobra, równie dobra jak przy poprzednich dwóch filmach. Dźwięk jest bardzo wyrazisty zarówno podczas dialogów, w trakcie wstawek muzycznych oraz przy efektach specjalnych.

Pora przejść do dodatków, które znajdują się w tym wydaniu. Zasmucił mnie fakt, że nie posiadam w swoim wydaniu fragmentu oryginalnej taśmy filmowej, który był dołączany do tego wydania, niemniej byłem bardzo zaskoczony tym, co zastałem zamiast tego. Co to takiego? Dowiecie się pod koniec wpisu. 😉

TMiL2_obraz_bookletPierwszym interesującym dodatkiem jest portret Haruny, który malował Tenchi, kiedy przebywał w innym wymiarze. Ilustrację tę stworzył Takahashi Hideki, który był między innymi odpowiedzialny za designy postaci, reżyserię animacji oraz kluczową animację do filmu. Portret ten jest naprawdę przepiękny. Słyszałem, że niektórzy wycinali białą ramkę, która jest wokół niego, i obramowywali ten portret, by powiesić go sobie na ścianie, ale ja nigdy nie mógłbym zrobić czegoś takiego.

Następnie mamy 28-stronicową dużą broszurę, w której znajdziemy opisy bohaterów, streszczenie filmu, ilustracje, designy postaci, a także zdjęcia prawdziwych lokalizacji, które zostały wykorzystane do tworzenia miejsc, w których przebywali nasi bohaterzy. Broszurka zawiera również opis procesu tworzenia dźwięku i dubbingu, wywiady oraz to, co tygryski lubią najbardziej, czyli opisy innych produktów, które można było nabyć, nie tylko z tego filmu, ale i z poprzednich produkcji spod szyldu „Tenchi Muyo”. Wśród tego wszystkiego jest również piękna, duża ilustracja z naszymi bohaterkami w strojach kąpielowych, którą stworzył Owada Naoyuki.

TMiL2_minidiscKolejnym dodatkiem jest minidisc CD z dwudziestominutowym słuchowiskiem radiowym zatytułowanym „Radio Himitsu no Tenchi Muyo! Revival”, w którym usłyszymy głównie seiyuu Ryoko i Ayeki. Zabawnym elementem jest wywiad przeprowadzony z nimi… w gorących źródłach. Niestety, póki co nie spotkałem się z przetłumaczoną wersją tego słuchowiska, jednak mam nadzieję, że ktoś to kiedyś zrobi.

TMiL2_broszurki2TMiL2_broszurki1Poza powyższymi dodatkami są też rozkładane broszury, w których znajdziemy kilka ciekawych opisów, jak i listę innych rzeczy z tego filmu, które można kupić, np. nowelkę bazującą na filmie czy mangę będącą dopełnieniem wszystkiego, co powinniśmy wiedzieć.

TMiL_2_celuliodDobra, pora teraz przejść do dodatku, którego nie było w tym boxie, a który znalazłem zamiast fragmentu taśmy filmowej. Jest to oryginalny, ręcznie malowany celuloid, który został użyty podczas produkcji filmu. Celuloid ten pochodzi z ujęcia w 24 minucie, kiedy to Haruna zostaje przytulona przez Tenchiego. Dla mnie jest to niezwykła gratka, gdyż w odróżnieniu od taśmy filmowej, którą przecież można zduplikować, celuloid jest tylko jeden i niepowtarzalny. Podejrzewam, że poprzedni właściciel zostawił sobie taśmę filmową, sprzedał ją, bądź coś się z nią stało i dodał ten celuloid w ramach rekompensaty za to, że wydanie jest niekompletne.

TMiL2_boxFilm oraz wszystkie dodatki znajdują się w solidnym, tekturowym boxie z przepiękną ilustracją z przodu oraz żartobliwym komiksem z tyłu autorstwa Kiyohiko Azumy.

Miałem naprawdę niesamowite szczęście, że udało mi się dostać to wydanie i to na dodatek naprawdę tanio, gdyż edycję limitowaną wydano w zaledwie 15 000 egzemplarzy. Każdy box jest numerowany z tyłu w prawym dolnym rogu pudełka. Film trafił też później do ogólnej sprzedaży, ale bez jakichkolwiek dodatków.

Producent: Pioneer Japan
Data wydania: 25 sierpnia 1999
Liczba płyt: 1 dwustronna
Format: CLV
Obraz: Kolor, NTSC, format obrazu 1.66:1
Audio: cyfrowe Dolby Surround 4.0 i analogowe z redukcją szumów; lewy analog – mono, prawy analog – cyfrowa ścieżka Dolby Digital 5.1
Napisy: brak
Czas trwania: 95 minut
Cena w dniu premiery: 9 500¥

Pozostałe zdjęcia:
TMiL2_cover_front TMiL2_cover_back TMiL2_booklet3 TMiL2_booklet2 TMiL2_booklet1

Paczka z Japonii

paczka_kwiecien_allPo niespełna czterech miesiącach znów postanowiłem zamówić sobie paczkę z Japonii, głównie przez to, że pojawiły się w końcu rzeczy, na które od dawna polowałem. Pora przejść do opisywania tych cudownych zdobyczy. :3

tenchi_LDTenchi Muyo in Love 2 LD – edycja limitowana
Trzeci, ostatni film kinowy z serii Tenchi Muyo, utrzymany w klimatach znacznie różniących się od dwóch pozostałych. Niestety, w edycji limitowanej brakuje jednego dodatku, fragmentu taśmy filmowej, ale zamiast niej znalazłem coś o wiele ciekawszego, co nie wchodziło w skład zestawu. Co takiego? Dowiecie się kiedy napiszę recenzję tego wydania. 😉

znt_limitka_no_limit– Zero no Tsukaima: Maigo no Period to Ikusen no Symphony PS2
Trzecia i zarazem ostatnia gra z uniwersum Zero no Tsukaima. Edycja limitowana z bonusową płytą. Niestety, jak to bywa w sklepach z używanymi rzeczami, brakuje tekturowego opakowania-okładki w którym było włożone opakowanie z grą.

– Eclipse: nO limiT CD
Singiel zawierający pierwszy opening i insert song do anime Basquash w wykonaniu Eclipse, fikcyjnego zespołu z tego anime.

merry_petitPetit Nendroid Merry Nightmare
Czyż nie jest słodka? Naprawdę, czyż nie jest ona słodka? Ta mała urocza figurka Merry była dodawana tylko do pierwszego nakładu trzeciej płyty DVD i Blu-Ray serialu Yumekui Merry.

To by było na tyle. Do następnego wpisu.

Recenzja laserdysku Tenchi Muyo! Bangaihen: Galaxy Police Mihoshi Space Adventure

mihoshi_sp_frontSerio, dłuższego tytułu nie było? – – Cóż, w każdym razie pora na omówienie kolejnego laserdysku z mojej kolekcji, a jest nim odcinek specjalny serii OVA z uniwersum Tenchi Muyo o powyższym długaśnym tytule.

Odcinek rozpoczyna się od niesamowicie barwnego snu, jaki ma Mihoshi. W tym śnie spotyka wszystkich znajomych w nowych, oryginalnych rolach. Ryoko jest Królewną Śnieżką, Ayeka złą macochą, a Sasami pełni rolę Czerwonego Kapturka. Zamiast Chatki z Piernika mamy Chatkę z różnego rodzaju słodyczami, które Mihoshi pałaszuje razem z Ryo-Ohkim. Tuż po przebudzeniu Mihoshi od razu zostaje skarcona przez Ayekę za to, że wyleguje się całymi dniami, podczas gdy wszyscy mają jakieś obowiązki i pomagają (za wyjątkiem Ryoko, która gra na Game Boyu), ona nic nie robi i podważa jej kompetencje funkcjonariuszki galaktycznej policji. Mihoshi, broniąc się, opowiada naszym bohaterom o największej sprawie w swojej dotychczasowej karierze policyjnej, podstawiając wszystkich naszych bohaterów pod postacie z opowieści. Niestety, jak dobrze wiemy, talent Mihoshi jest na tym samym wysokim poziomie co jej iloraz inteligencji, więc z góry można założyć, że owa przygoda nie dla wszystkich skończyła się dobrze. Sporą zaletą tej OVA jest to, że nie jest ona związana ściśle ani z serią „Tenchi Muyo Ryo-Ohki”, ani z serialem telewizyjnym, więc można ją spokojnie obejrzeć w dowolnym momencie tuż po tym jak pojawiają się Mihoshi i Washu.

Najlepszą częścią tej OVA jest niewątpliwie debiut Kiyone, partnerki Mihoshi (która nie jest zbytnio szczęśliwa z tego powodu) oraz Pretty Samy, czarodziejskiego alter-ego Sasami, które omówię później przy recenzji serii OVA „Mahou Shoujo Pretty Samy”.

Od strony jakościowej OVA prezentuje się bardzo dobrze, animacja jest staranna i płynna, tak samo jak w poprzednich OVA. Co do jakości obrazu to można stawiać ten laserdysk na równi z wydaniem DVD. Obraz jest wyraźny oraz lekko ziarnisty, ale taki już był na oryginalnych taśmach filmowych i takie samo ziarno uświadczymy na remasterowanym wydaniu Blu-Ray. Niestety, od strony muzycznej (poza endingiem i jakością dźwięku) OVA prezentuje się średnio. Opening jest śpiewany przez seiyuu Mihoshi i Ryo-Ohki, zaś bardzo chwytliwy ending śpiewa Yokoyama Chisa, seiyuu Sasami. W trakcie napisów końcowych w lewym górnym rogu leci teledysk, który opowiada krótką historyjkę o Tenchim i Sasami. W tym teledysku Sasami i Tenchi są parą i mamy okazję podziwiać krótkie scenki z ich wspólnego życia. Dla mnie najlepsza scenka to ta na plaży, gdzie Sasami była zazdrosna o to, że Tenchi ogląda się za innymi dziewczynami (czytaj Ayeką i Ryoko). Następnie oglądamy romantyczną zimową scenę z Tenchim i Sasami, którzy prawie się całują. Niestety prawie, gdyż Tenchi zostaje porwany przez złą bandę pod przywództwem Kiyone i jej dwóch sługusów, którzy przypominają Bandę Doronbow z Yattermana (mają nawet latający statek w kształcie trupiej czaszki napędzany rowerkami). Jednym z jej przydupasów jest kolega Tenchiego z klasy, Amagasaki Kazuhiko. Drugiego, niestety, nie kojarzę. Jeżeli ktoś z was wie, kim on jest, to proszę mi podesłać info z wiarygodnym źródłem. Po chwili Sasami przemienia się w Pretty Samy i spektakularnym atakiem ratuje Tenchiego.

Największym bonusem tej płyty jest bogata galeria ilustracji, którą możemy przeglądać tuż po zakończeniu odcinka, zawierająca projekty postaci, ich stroje, różne maszyny i przedmioty ze wszystkich wydanych odcinków aż do omawianej przeze mnie OVA. Tuż po galerii mamy ostatni dodatek, zwiastun pierwszej OVA anime Shin Kujakuou.

Pora przejść do okładki wydania. Na przodzie znajdują się nasze uzbrojone policjantki w towarzystwie Pretty Samy, zaś w lewym dolnym rogu chibi postacie Ryoko i Ayeki wyrywające sobie Tenchiego oraz Washuu, która aż łapie się za głowę na widok tego idiotyzmu. Nie od dziś wiadomo, że Japończycy nie grzeszą znajomością języków obcych i nawet w tytule potrafią zrobić błąd. W tej OVA owym błędem jest zapisanie „Galaxy Police” razem. Tył okładki przedstawia nam z kolei obszerny opis anime, a poniżej mamy Tenchiego oraz wszystkie przedstawicielki płci pięknej, które zamieszkają domostwo Masakich.

Oprócz płyty dostajemy składającą się z ośmiu stron dużą broszurkę przedstawiającą Mihoshi w takiej samej pozie jak na okładce, na kolejnej stronie mamy Kiyone wraz z wyjaśnieniem wydania LD, dalej cztery strony z projektami postaci wraz z ich szczegółowymi opisami, a na przedostatniej bogato ilustrowaną w oryginalne szkice zapowiedź pierwszego odcinka drugiego „sezonu” OVA Tenchiego, a na sam koniec żegna nas Pretty Samy wraz ze swoim autografem.

Drugim papierniczym dodatkiem do tej płyty jest składający się również z ośmiu stron miesięcznik „Monthly Animation Hot Information Anime Press” – maj 1994 w którym to znajdziemy omówienie OVA Mihoshi Special, jak i zapowiedzi innych serii na kwiecień i maj 1994.

Dane techniczne:

Producent: Pioneer
Data wydania: 25 marca 1994
Liczba płyt: 1 jednostronna
Format: CAV
Obraz: Kolor, NTSC
Audio: analogowe z redukcją szumów oraz cyfrowe, oba stereo
Napisy: brak
Liczba odcinków: 1
Czas trwania: 30 minut
Cena w dniu premiery: 5800 jenów

Tył okładki i zdjęcia dodatków:

mihoshi_sp_backmihoshi_sp_insert1mihoshi_sp_insert2 mihoshi_sp_bonus_1 mihoshi_sp_bonus_5mihoshi_sp_bonus_2 mihoshi_sp_bonus_3 mihoshi_sp_bonus_4

Recenzja laserdysku Ranma 1/2: Nettou Uta Gassen

Ranma 1/2 jest chyba najbardziej rozpoznawalną old-schoolową komedią o sztukach walki wszech czasów. Seria o perypetiach tytułowego Ranmy oraz całej zgrai dosyć interesujących postaci (i zwierzyńca przy okazji) zdobyła serca fanów zarówno w Japonii, jak i na całym świecie. Niedawno doczekaliśmy się nawet zremasterowanych edycji na blu-ray. Czy jednak wszystko znalazło się w tych edycjach? Otóż nie! I o jednej z dwóch takich OVA będzie dziś mowa.

O serialu pisałem już podczas recenzji płyty CD Ranma 1/2 Opening Shudaika Shuu, więc od razu przejdę do fabuły. Nasza cała ferajna zostaje zaproszona do pobliskiego studia telewizyjnego, by zaśpiewać swoje Top 10 najlepszych piosenek. Jak dobrze wiemy, zebranie tak wybuchowej śmietanki towarzyskiej po prostu musi zwiastować jakieś nieszczęście, zwłaszcza gdy wśród nich jest także Złota Para z liceum Kolhotz, czy dobrze nam znany staruszek, którego największym zamiłowaniem jest kradzież damskiej bielizny. Program prowadzi Anglik, który myśli, że dobrze mówi po francusku, wróć, nie ten serial. Znaczy się Chińczyk, który myśli, że dobrze mówi po japońsku, czyli znany i przez wszystkich lubiany przewodnik po przeklętych jeziorkach Jusenkyou oraz najlepszy ninja wszech czasów, Sarukagure Sasuke, wierny sługa rodu Tatewakich. Wstępem do pierwszej OVA jest utwór Little Date, pierwszy opening do serii Ranma 1/2 Nettou Hen, wykonywany w specjalnej „TV Service Version” przez seiyuu żeńskiej Ranmy (Hayashibara Megumi), Akane (Hidaka Noriko) oraz Shampoo (Sakuma Rei). Wszystkie piosenki i stworzone do nich teledyski idealnie obrazują nam style muzyczne, jakie królowały na początku lat 90-tych w Japonii. Znajdziemy tu utwory zarówno rozrywkowe, jak i pełne melancholii. Wśród nich jest na przykład bardzo dynamiczna „Kawaiku Nee, Iroke ga Nee” w wykonaniu Ranmy oraz pięknie zaśpiewana przez Shampoo piosenka „Wo De Ai Ren”. Nie będę wam omawiał każdej piosenki po kolei, najlepiej będzie, jak sami to zobaczycie w tej OVA.

Niewątpliwym zaskoczeniem wśród piosenek jest polski akcent pomiędzy piosenkami w postaci „Szła dzieweczka do laseczka” (zatytułowana tutaj „Mori e Ikimashou”) w wykonaniu Kodachi, która najwidoczniej ma galijskie korzenie, gdyż takiej interpretacji nie powstydziłby się sam Kakofonix z Asterixa. Oczywiście nikogo nie dziwi też, że najlepszą piosenką, niewątpliwym numerem jeden jest „Lambada Ranma”, do której na potrzeby tej OVA została stworzona specjalna wersja „Curtain call Version” pokazująca przy okazji przygotowania wszystkich bohaterów do udziału w studiu telewizyjnym oraz ich komentarze tuż po zakończeniu nagrywania.

Z zabawnych rzeczy podczas przerw pomiędzy piosenkami znajdziemy między innymi reklamy restauracji Kociej Kawiarenki i Okonomiyaki u Ucchan, iście hollywoodzki zwiastun filmowy z udziałem Ranmy i Akane oraz liczne wpadki i zniszczenia, jakie spowodowali nasi bohaterowie w trakcie tworzenia programu. Piosenką końcową do obu OVA jest przepiękna „Akane no Komoriuta”, śpiewana oczywiście przez jej seiyuu. W jej trakcie podziwiać możemy śliczne arty autorki serii, Takahashi Rumiko.

Od strony muzycznej OVA prezentuje się znakomicie, wszystkie utworzy szybko wpadają w ucho, gorzej już jest z jakością animacji. OVA została wydana w trakcie tworzenia serii TV, a dokładniej mówiąc pomiędzy odcinkami 50 a 53 i jakościowo nie różni się niczym od nich. Jednak jest to bardzo interesująca pozycja dla miłośników Ranmy i warta obejrzenia. Poza OVA na LD znalazł się tylko jeden dodatek w postaci czystego endingu „Lambada Ranma” z serii TV. Jedynym niewątpliwym minusem jest to, że twórcy nie pokusili się o dodanie broszurki ze słowami piosenek do wydania LD. Jedyną rzeczą oprócz samej płyty jest jednostronna broszurka z opisem OVA, listą płac oraz listą piosenek.

Ranma 1/2: Nettou Uta Gassen jest jedną z zaledwie dwóch OVA, które nigdy nie zostały wydane poza terenem Japonii. Na szczęście nie potrzebujecie zaopatrywać się w odtwarzacz LD, gdyż ta OVA została wydana także na VHS, a później na DVD. Co do dostępności też nie ma zbytnio problemów, gdyż przynajmniej w chwili pisania tej recenzji znalazłem na japońskich aukcjach to anime na DVD już za 1500 jenów.

Gorzej jest z drugą, także nigdy nie wydaną poza Japonią OVA, czyli Tendou-ke no Oyobidenai Yatsura!, której dorwanie graniczy z cudem. Ta OVA to streszczenie serialu z komentarzami Nabiki, która przy okazji pokazuje nam, jak wygląda jej zwykły dzień. LD z tą OVA było dostępne tylko dla klubowiczów Kitty Animation Circle (KAC) i to w ograniczonym nakładzie, więc jest to istny biały kruk, nie tyle nawet dla fanów serii, co dla fanów samej Nabiki.

Dane techniczne:

Producent: Pony Canyon
Data wydania: 21 grudnia 1990
Liczba płyt: 1 dwustronna
Format: CLV
Obraz: Kolor, NTSC
Audio: analogowe z redukcją szumów oraz cyfrowe, oba stereo
Napisy: brak
Liczba odcinków: 2
Czas trwania: 50 minut
Cena w dniu premiery: 7600 jenów

Dodatkowe zdjęcia:

Recenzja laserdysku On Your Mark

OYM_przód

Studio Ghibli kojarzy nam się z przecudownymi produkcjami pełnymi wspaniałych bohaterów, baśniowych oraz niesamowitych krain i cudownych opowieści, skierowanych zarówno do młodszej widowni jak i starszej. Omawiana przeze mnie pozycja spełnia dokładnie wszystkie te kryteria poza jednym. Zdecydowanie nie nadaje się dla młodszej widowni z powodu przemocy i tematyki, którą Miyazaki Hayao zmieścił w zaledwie 400 sekundach filmu. Zanim przejdę do głębszych przemyśleń, zacznę od szczegółowego przedstawienia zarysów fabuły.

Teledysk wita nas delikatną i spokojną muzyką oraz piękną wiejską scenerią, która jednakże wzbudza nasz niepokój, gdy tylko spojrzymy na wielką betonową budowlę na drugim planie. Po chwili widzimy fragmenty zniszczonych ogrodzeń z drutu kolczastego. Kolejne ujęcie ukazuje nam liczne domki położone w pobliżu tej budowli oraz znak z symbolem promieniowania radioaktywnego i ostrzeżeniem o niebezpieczeństwie. Potem widzimy duży pojazd ze światłami sygnalizacyjnymi prowadzony przez dwóch mężczyzn i tytuł teledysku. Następnie, bez żadnego ostrzeżenia, zostajemy rzuceni w wir akcji i przeniesieni do gigantycznego futurystycznego miasta, w którym obserwujemy przelatujące oddziały policji. Wszystkie zmierzają w jednym kierunku – do budynku o nazwie „Kościół Św. Nova”, który ma wokół wiele oczu, co chwilę się otwierających i zamykających, a na szczycie wielki napis „Bóg ciebie obserwuje”. Nagle widzimy, że kościół ten to sekta pełna uzbrojonych i zamaskowanych osób. Policja dosłownie wbija się w budynek, rozpoczynając szturm. Ma tylko jeden rozkaz widoczny nad wyjściem z ich pojazdów: „Zabić”. Policjanci nie mają nikogo pojmać, mają zlikwidować wszystkich członków sekty. Następuje wymiana ognia, w której wygrywa policja, nie ponosząc żadnych strat wśród swoich. Oddziały sprawdzają, czy wszyscy przedstawiciele sekty nie żyją i nagle następuje zmiana ujęcia, w którym dostrzegamy postać ze skrzydłami pośród porozrzucanych śmieci, butelek i puszek po coli oraz podchodzących do tej postaci dwóch funkcjonariuszy policji. Jeden z nich sprawdza, kto to jest i naszym oczom ukazuje się nieprzytomna młoda dziewczyna przykuta łańcuchem. Nagle scena znów zmienia się dosłownie o 180 stopni. Widzimy dwóch mężczyzn jadących żółtym Alfa Romeo i tę dziewczynę, którą przed chwilą widzieliśmy nieprzytomną. Jeden z nich podnosi ją w górę, a ona rozprostuje swoje skrzydła. Po chwili trzymający ją za ręce mężczyzna pcha ją do góry i puszcza. Choć w teledysku nie ma żadnych dialogów, to z ruchu jego ust można wyczytać słowo „leć”. Z początku nie wiemy, kim są ci dwaj mężczyźni, jednak po chwili znów zostajemy przeniesieni do momentu znalezienia skrzydlatej dziewczyny, kiedy to policjanci, którzy ją znaleźli, ściągają swoje maski i odkrywamy, że mężczyźni, którzy jechali Alfa Romeo, są właśnie tymi policjantami. Szybko niosą ją pośród swoich kolegów z policji i dają jej coś do picia. Są uradowani, że dziewczyna żyje. Ich radość nie trwa jednak długo, gdyż błyskawicznie pojawiają się naukowcy w kombinezonach ochronnych, którzy zabierają dziewczynę, wkładając ją do czegoś, co przypomina worek na zwłoki i odlatują w nieznanym kierunku. Policjanci zakończyli swoją służbę. Po chwili widzimy ich w barze, gdzie jeden je, a drugi pije. Pamięć o tym, co miało miejsce wcześniej nie daje im spokoju. Nie wiedzą, co się dzieje z dziewczyną, którą udało im się ocalić, i przygnębiają ich myśli o tym, co naukowcy mogą z nią robić. Obmyślają więc szczegółowy plan, by ocalić dziewczynę. Włamują się do laboratorium, w którym jest przetrzymywana, i uciekają pojazdem, który widzieliśmy na początku teledysku. Ścigają ich oddziały policji. W trakcie ucieczki pojazd naszych bohaterów zostaje staranowany i stacza się z wiszącej w powietrzu drogi. Cała trójka spada głęboko w dół metropolii, która wydaje się nie mieć końca. Nasi dwaj bohaterzy w ogóle nie myślą o sobie. Chcą tylko uratować skrzydlatą dziewczynę, więc próbują wypchać ją z wozu, lecz ta mocno trzyma się jednego z nich i nie chce puścić. Spadają coraz głębiej, aż w końcu ich nie widać. Prawdopodobnie nie przeżyli, choć tego nie wiemy. Chwilę później następuje „restart” i znów wracamy do momentu odnalezienia skrzydlatej dziewczyny. Później jesteśmy świadkami, jak ona wzlatuje, patrząc na nas i znikając w niebiosach. Pod koniec ujęcia jej skrzydła zaczynają świecić jasnym światłem, a kolejne ujęcie znów pokazuje nam, jak nasi bohaterzy ją ratują i uciekają przed policją, tym razem odnosząc sukces.

Wizja świata przedstawionego w tym teledysku jest dystopijna. Olbrzymie podziemne futurystyczne miasto jest często porównywalne do dzieł Oshiiego Mamoru, znanego chociażby z „Ghost in the Shell”. Ludzkość w wyniku skażenia Ziemi zmuszona jest do życia w olbrzymich podziemnych metropoliach. Posiada dostęp do światła słonecznego, jednak tylko dzięki grubym szklanym kopułom. Bezpośrednie narażenie na promieniowanie i światło słoneczne byłoby bowiem zgubne dla nich. Można wywnioskować, że ludzkość nie nauczyła się niczego z błędów przeszłości i brnęła dalej ku swojej zgubie, stając się więźniem na własnej planecie bez jakiejkolwiek nadziei na życie na powierzchni. Dziewczyna ze skrzydłami przez jednych jest postrzegana jako anioł, a przez innych jako nadzieja. Być może członkowie sekty, która ją uwięziła, nie chcieli, by inni ujrzeli ją właśnie jako nadzieję.

Pora przejść do strony muzycznej teledysku. Utwór, do którego stworzono teledysk, jest wykonywany przez znany w latach 90-tych duet Chage & Aska. W tej piosence śpiewają o tym, że nieważne, jak długo, oni nie przestaną biec. Będą dalej brnąć do wymarzonego celu.

O samym Miyazakim Hayao nie będę wspominał, gdyż musiałbym się rozpisać z 10 razy obszerniej, niż w przypadku tej recenzji. On Your Mark powstało w trakcie tworzenia przez Miyazakiego innego anime, mianowicie „Mononoke Hime” (Księżniczka Mononoke). Miyazaki nie miał pomysłu, jak dalej ma potoczyć się fabuła filmu i postanowił rozpocząć inny projekt, by uporządkować swoje myśli. Na prośbę Chage i Aski postanowił napisać scenariusz do ich wcześniej wydanej piosenki i samemu wyreżyserować teledysk. Głównych bohaterów postanowił wzorować na piosenkarzach. Chage jest tym lekko wyluzowanym kolesiem w okularach przeciwsłonecznych i petem w ustach, z kolei Aska jest tym stoickim i poważnym mężczyzną. Jeżeli wsłuchamy się w słowa piosenki, to teledysk nabierze jeszcze głębszego znaczenia. W jednym z wywiadów Miyazaki wspomniał, że musiał celowo zmienić niektóre znaczenia słów piosenki, by dopasować je do tematu teledysku.

Jakościowo wydanie LD prezentuje się bardzo dobrze, niemalże porównywalnie z DVD. Obraz i kolory są w miarę wyraźne, natomiast dźwięk jest czysty, zwłaszcza podczas efektów specjalnych. Oprócz samego teledysku na płycie znajdziemy także wersję Leica Reel, czyli scenorys ze wszystkimi storyboardami i szkicami, niekiedy chaotycznymi i rysowanymi w pośpiechu. W tej wersji nie mamy żadnych efektów specjalnych w trakcie piosenki. Miłym niewątpliwie dodatkiem (i zarazem ostatnim na płycie) jest teledysk „Something There” nakręcony w tonacji czerni i bieli zmieszanej z błękitem. Za ten teledysk Chage i Aska zostali laureatami nagrody International Viewer’s Choice Awards MTV Japan w 1995 roku. Nie wiem niestety, czy były one także na osobnych wydaniach DVD i BD, gdyż ich cena mnie skutecznie odstraszała. Wraz z płytą dołączona jest też czterostronicowa broszurka zawierająca ilustracje z teledysku, opis oraz słowa do piosenki „Something There”. Jedynym minusem jest to, że nie pokuszono się o dodanie także słów do „On Your Mark”. Okładka wydania prezentuje się niesamowicie. Na pierwszym planie mamy trójkę naszych bohaterów, zaś w tle widać stalowe belki konstrukcyjne, a z tyłu kadry z teledysku.

Wydania:

Teledysk ten został wydany na wielu nośnikach, jednak najczęściej (i najtaniej) można zdobyć go na analogowych, czyli VHS i LD. Anime zostało wydane także na DVD „Ghibli ga Ippai Special Short Short”, które zawierało pozostałe wówczas wydane krótkie filmiki Studia Ghibli i poza VHS i LD to wydanie jest jedyne, które można dostać za rozsądną cenę. Istnieją także osobne wydania, które miały być dołączane do boxów DVD i Blu-Ray, w skład których wchodziło wszystko, co stworzył Miyazaki, jednak japoński wydawca wycofał On Your Mark z tych boxów po tym, jak aresztowano Askę za posiadanie narkotyków. W późniejszym czasie wydawca ogłosił, że płyty z On Your Mark zostaną wysłane tym, którzy pokażą swój dowód zakupu boxa. Na chwilę obecną na aukcjach internetowych ceny oddzielnych wydań DVD i Blu-Ray sięgają kwot od kilkudziesięciu do nawet kilkuset tysięcy jenów.

Ciekawostki dotyczące teledysku:

  • Trwa dokładnie 400 sekund.
  • Został stworzony z zastosowaniem komputerowej animacji, jednak widz w ogóle nie zdaje sobie z tego sprawy. Postacie, przedmioty i tła są wspaniale narysowane. Każda klatka wygląda tak, jakby była rysowana odręcznie, bez użycia komputerów. Wszystkie budynki i całe futurystyczne miasto zapierają dech w piersi swoją rozległością i każdym najmniejszym szczegółem.
  • W trakcie tworzenia teledysku Studio Ghibli nie posiadało oddziału zajmującego się animacją komputerową i musiało zlecić to zadanie firmie zewnętrznej.
  • Doświadczenie, jakie zyskało Studio Ghibli przy tworzeniu On Your Mark, zostało później wykorzystane przy produkcji Mononoke Hime.
  • Podczas ucieczki jest ujęcie na prowadzącego pojazd bohatera i wtedy widzimy, że służy on w oddziale policji Neo Koenji. Koenji to dzielnica znajdująca się w Tokio. W tym momencie widzowie się orientują, że akcja toczy się w futurystycznym Tokio.
  • W wywiadzie Miyazaki wspominał o Czarnobylu, więc ta dziwna olbrzymia budowla przedstawiona w teledysku jest najprawdopodobniej nawiązaniem do sarkofagu, betonowej powłoki ochronnej reaktora jądrowego nr 4 w elektrowni jądrowej w Czarnobylu, jaki zbudowano po katastrofie w 1986 roku w celu ochrony atmosfery przed promieniowaniem jonizującym.
  • Podczas sceny, w której nasi bohaterowie wydostają się na powierzchnię, widzimy ostrzeżenia: „Strzeżcie się słońca” oraz „Życie nie jest gwarantowane”.
  • W innej scenie ucieczki można zauważyć zapisany po chińsku slogan, który sekta miała na dachu swojego budynku.
  • Teledysk był puszczany w kinach tuż przed inną produkcją Studia Ghibli – „Mimi wo Sumaseba” (u nas znane pod tytułem „Szept serca”) oraz na wielu koncertach Chage & Aski.
  • Na prośbę fanów teledysk został wydany osobno na VHS i LD.
  • Choć piosenka znajduje się na wielu albumach Chage & Aski, nie uświadczymy tego teledysku na żadnym DVD dołączanym do ich albumów.
  • Istnieje także piosenka „Castles in the Air”, która ma tą samą melodię, lecz zupełnie inne słowa.
  • Tytuł „On Your Mark” nawiązuje do „On your mark, get set, go!”, czyli znanego u nas „Do biegu, gotowi, start!” używanego w trakcie wyścigów. Słyszymy to pełne zdanie jako przedostatnią linijkę piosenki.
  • Wężyk z loga Alfa Romeo, którym jedzie trójka bohaterów, został zamieniony na małego zielonego Totoro. Z tyłu okładki LD jest już natomiast wężyk.

Dane techniczne:

Producent: Pony Canyon
Data wydania: 25 lipca 1997
Liczba płyt: 1 jednostronna
Format: CLV
Obraz: Kolor, NTSC
Audio: analogowe z redukcją szumów oraz cyfrowe, oba stereo
Napisy: brak
Czas trwania: 20 minut
Cena w dniu premiery: 2835 jenów

Pozostałe zdjęcia:
OYM_insert_1OYM_insert_2  OYM_tył